SeoulGallery

대한민국기독교미술대전초대작가
2019-2021 한국구상대전초대작가
The first Berliner Art Book 2022선정작가

개인전 및 초대전
12회 2021 ‘성탄으로 가는 길’ (까렌다쉬 아트 플레이스, 일산)
11회 2021 ‘홍수꽃’ (오륜교회, 서울)
10회 2021 ‘Oratorio - 풀의기도’ (한가람미술관, 서울)
9회 2021 ‘색선추상 – Line BLUE’ (까렌다쉬 아트 플레이스, 일산)
8회 2021 ‘Oratorio – 풀의기도’ (연정갤러리, 진주)
7회 2021 ‘Healing Land’ (남산갤러리, 서울)
6회 2021 ‘ Recovery’ (중부명성교회, 청주)
5회 2020 ‘Kairos Time’ (태평양교회, 용인)
4회 2020 ‘Season of Christ’ (온누리교회, 서울)
3회 2019 ‘Walk – Colored Road’ (한가람미술관, 서울)
2회 2015 ‘The Flood’ (온누리교회, 서울)
1회 2015 ‘Touched’ (인사동 TOPOHAUS, 서울)
회원, 정기전
2015-2021 KCAF전 7회 (인사아트센터등 ) 및
2015-2021 (Le Blanc전 (Paris, France), 극동방송 갤러리등) 30여회

한국구상대제전 2021,2020,2019 초대작가 (예술의 전당 한가람미술관)
나혜석미술대전 특선 2021, 2020 (수원시미술전시관)
ART For ART 대상전 특선 2021, 2020(한전아트센터)
대한민국 기독교 미술대전 4회수상 2017-2020(밀알미술관)

풀밭드로잉, 생명력 있는 풀밭 공간을 중심으로 거친 붓 선을 더해가며 실제로 꽃들을 피워내듯 마른 면 위에 새 색이 잘 드러나게 겹쳐 드로잉을 한다.
농사를 짓는 듯한 작업 과정은 끊임없이 피워내는 생명 소망을 더하는 기다림의 축적이라고 할 수 있다.
계절을 따라 피운 꽉 찬 화면은 아이러니한 휴식을 느끼게 한다.
도시인들에게 공감되는 과거와 노곤한 현실을 품어주는 따스함을 풀밭의 한 덩어리들을 통째 가져와 갖가지 꽃들로 지루하지 않게 담아낸다.
관람객은 그래서 따뜻하다 고 말한다.
특별한 파스텔톤 칼라와 섬세하면서 거친 선들의 활동력은 Oratorio-풀의 노래처럼 화면에서 생동한다.

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Shim Eunha(1972-) was born in a southern city of Korea with rich green. Her artworks are based on the concept of nature as a part of Genesis. She held the first exhibition in Seoul, 2015. During the next six years, she communicated with the visitors over 30 times and awarded special select a few times.

Grass Meadow is her prominent theme, whose root is in nature. Rather than the colorful and attractive flowers, the mystery of the grassroots ecosystem is shadowing the field. The scratching stroke of the brush covers the surface with the mass; dry oil paint becomes the ground of the roots. The meadow is filled with grass, and the atmosphere of life emerges from them. Teal, cobalt, scarlet, colors combined vividly - the prosperity of nature manifests through the delicate touch and filling up the canvas.

The sprouting branches portrait the orchestra playing diverse sounds. Flowers and grasses are swaying over the breeze, representing the joy of life. The series of artworks tell the theme of Recovery, Genesis, and Relation. Her painting style from the mind of grassroots adapts to any environment, whether it is a small town or a metropolitan new-town. Texture, color, and structure work in unison to show the delightfulness of the creation.

프랑스에서 보내주신 작가 소개글
<풀밭>을 주된 대상으로 전개되는 그녀의 작품 세계는 자연에 뿌리는 두고 있다. 화려하고 매혹적인 꽃나무보다, 평범한 풀밭에 감추어진 <풀뿌리> 생태계의 신비가 저변에 깔려있다. 거친 드로잉으로 매트화하고 마른 물감 덩어리로 이 풀뿌리 기반을 만들어 주면, 그것이 풀밭이 되고, 삶의 공간 토대가 되고, 하늘을 받쳐주는 디딤목이 된다. 그러면 온갖 자연의 풍성함이 섬세한 텃치와 연두, 코발트 불루, 분홍 색으로 조합되어 청렴하고 신비한 색감으로 치장되면서 화폭을 생명력 넘치게 채운다. 이 풀뿌리 위에 자생적으로 솟아나는 가지는 다양한 음향을 구현하는 오케스트라와 같고, 생명의 희열을 터뜨리는 꽃들과 풀잎은 바람이 부는대로 허울적 거린다. 작가의 예술적 감성 바람에 이끌린 작품의 풍경은 <치유> <회복> <창조 순간> <희망> 그리고 <관계맺기>를 말하면서 일련의 시리즈로 흥미있게 펼쳐지게 된다. 풀뿌리 감성이 담긴 화풍은 전원이든, 외진 섬이든, 지방의 작은 도시든, 수도권 신도시든 자연스럽게 생태적 적응을 하며, 공간과 시간을 넘어, 색감, 터치, 면, 구조, 감성이 협력하여 창조적 미를 이룬다.