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<요코복(어서오세요) 함께해요!>
< NJOKOBOK / YOU ARE WELCOME: WE SHARE IT >
- 작가
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장소
프로젝트 스페이스 미음
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주소
서울 종로구 평창20길 14 (평창동, 평창동구)
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기간
2022-11-18 ~ 2022-12-15
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시간
10:00 ~ 18:00 (휴관일 : 일, 월요일 휴관 / 공휴일 12:00~15:00)
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연락처
02-3676-3333
- 홈페이지
- 초대일시
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관람료
무료관람
□ 전시 내용
“나는 현재 우리 사회의 다양한 상황에서 지속 가능한 미래에 대해 대안을 검토하고 실행하는 데 관심이 있다.” – 아폴로니아 슈시테르쉬치
오늘날 사회참여예술(Socially Engaged Art)이라고 부르는 예술 형태의 선구자 중 한 명이 한국에서 전시를 연다. 유럽에서 활동하고 있는 예술가이자 건축가인 아폴로니아 슈시테르쉬치(Apolonija Šušteršič)다. 그는 개인과 공동체 사이 새로운 관계 형성과 구축을 위한 다양한 예술 작업을 기획/조직하고 창조해왔다. 그의 작업은 다양한 상황 속에 과정을 중심으로 진행된다. 여기에 필요한 것은 협력, 다양한 오브제, 이벤트, 예술 행동 등이다. 슈시테르쉬치는 예술적 방식으로 사람들과 협력하며 공동 이익을 위한 공동 행동을 유발하고 이끄는 전략을 제안한다. 작든 크든 세상을 변화시키기 위한 제안을 만드는 것을 목표로 늘 ‘지금 이 순간’에 그러한 전략이 필요하다고 작가는 말한다. 이는 과정을 통해 관계를 생성하는 일이다. 이러한 예술철학으로 지난 몇 십년 동안 아폴로니아 슈시테르쉬치는 숱한 참여 프로젝트를 유럽, 중동, 아시아 등지에서 만들어 왔다.
“자신이 처한 상황에서 함께 대안을 모색하고 함께 참여하는 과정은 더 민주적이고 더 인간적인 공간과 세상을 생성해낼 것이라고 믿고 있다.”
오래도록 실제 커뮤니티 중심으로 작업해온 작가 슈시테르쉬치가 다시 ‘화이트 큐브’로 돌아와 프로젝트 스페이스 미음에서 전시를 연다. 의자와 테이블, 의자를 해체한 벽면 패널작품을 활용한 설치작품을 통해 상호작용을 이끌어내고자 한다. 여기서 의자와 테이블은 시민들에게 권력을 나누는 아이디어로 작용한다. 관객이 직접 손으로 조립하는 DIY 방식의 특성과 움직이는 벽면 패널작품으로 많은 레이아웃을 제공한다.
관객이 설치된 작품 위치를 변경하고 갤러리 관계자에게 다른 방식으로 변화를 요구하는 행위가 가능하다. 단지 하나의 예술품을 생산하는 걸 목표로 하는 게 아니라 참여를 통해 관계를 형성시켜내는 과정을 목적으로 하는 것이다. 작가는 관객의 참여 행위가 화이트 큐브에서 토론, 구성, 관계를 생성해내고 어떤 인터렉션(상호작용)이 일어나는지 관찰하고자 한다. 이러한 예술 체험이 한국 관객에게는 낯선 시도인 게 틀림없다. 그만큼 새롭고 신선한 질문이 될 수 있을 것이다.
관객과 예술 애호가들는 갤러리에서 다양한 가구와 패널 작품 구매가 가능한데 이 또한 하나의 예술참여행위로 연결된다. 콜렉터는 구매 행위를 통해 오슬로(노르웨이)의 ‘NJOKOBOK 프로젝트’ 후원자이자 ‘NJOKOBOK Friends’ 구성원이 되고, NJOKOBOK 네트워크 내 자기 공간에 설치한 사진을 공유하며 의견을 나눌 수 있다. ‘Njokobok’은 세네갈어로 ‘어서오세요 함께해요!’라는 뜻이다.
NJOKOBOK은 아폴로니아 슈시테르시치(Apolonija’s Šušteršič)와 유수 디옵(Youssou Diop)이 2016년 슬로베니아, 세네갈, 노르웨이에서 시작한 장기 참여 예술 프로젝트다. 작가는 현재 오슬로에서 Njokobok_공간을 운영하고 있는데 지역 커뮤니티 공간 역할을 하고 있다. Njokobok_커뮤니티는 공동의 이익에 관심이 있는 사람들이 모이는 비영리 단체다.
전시는 11월 18일(금)부터 12월 15일(목)까지 평창동 프로젝트스페이스 미음에서 무료로 관람/참여할 수 있다.
□ 작가 소개
아폴로니아 슈시테르쉬치(Apolonija Šušteršič, 1965년생)는 시각예술가이자 건축가, 연구원, 작가 그리고 교수이다. 스웨덴 룬드 대학교에서 예술박사 학위를 취득하였으며, 노르웨이 오슬로 국립예술아카데미의 교수로서 Art & Public Space 석사 프로그램을 설립했다.
오늘날 거론되고 있는 사회참여예술(Socially Engaged Art) 이라는 예술 형식을 만들어낸 선구자 중 한 사람인 그는 수 십 년간 진행해온 사회참여예술 프로젝트들을 통해 사람들 간의 협력을 활성화하고 창조적 관계 형성과 행동 양식을 만들어내 왔다. 이러한 작업들은 특정 장소와 상황에 대한 광범위한 조사를 수행하는 예술과 건축, 사회 연구, 도시 이론 간 담론이 포함된다.
슈시테르쉬치는 Moderna Museet Stockholm, Berlin Biennale 2, Luxembourg City of Culture, Moderna Galerija Ljubljana, Marian Goodman, Paris, De Appel, Amsterdam, Generali Foundation, Vienna, Art Museum, University of Memphis, USA, Tirana Biennale 3, Tirana, Muhka, Antwerp, Edinburgh International Festival, Bildmuseet, Umeå, Galerie für Zeitgenossische Kunst, Leipzig, 12th Architecture Biennale, Venice, Artes Mundi 5, 제11회 광주 비엔날레 등 전세계 주요 전시에 참여해왔으며 출판과 공공 프로젝트 등 활동을 이어가고 있다.
프로젝트스페이스 미음_아폴로니아 슈시테르쉬치 개인전_Wall painting
프로젝트스페이스 미음_아폴로니아 슈시테르쉬치 개인전_전경사진
“나는 현재 우리 사회의 다양한 상황에서 지속 가능한 미래에 대해 대안을 검토하고 실행하는 데 관심이 있다.” – 아폴로니아 슈시테르쉬치
오늘날 사회참여예술(Socially Engaged Art)이라고 부르는 예술 형태의 선구자 중 한 명이 한국에서 전시를 연다. 유럽에서 활동하고 있는 예술가이자 건축가인 아폴로니아 슈시테르쉬치(Apolonija Šušteršič)다. 그는 개인과 공동체 사이 새로운 관계 형성과 구축을 위한 다양한 예술 작업을 기획/조직하고 창조해왔다. 그의 작업은 다양한 상황 속에 과정을 중심으로 진행된다. 여기에 필요한 것은 협력, 다양한 오브제, 이벤트, 예술 행동 등이다. 슈시테르쉬치는 예술적 방식으로 사람들과 협력하며 공동 이익을 위한 공동 행동을 유발하고 이끄는 전략을 제안한다. 작든 크든 세상을 변화시키기 위한 제안을 만드는 것을 목표로 늘 ‘지금 이 순간’에 그러한 전략이 필요하다고 작가는 말한다. 이는 과정을 통해 관계를 생성하는 일이다. 이러한 예술철학으로 지난 몇 십년 동안 아폴로니아 슈시테르쉬치는 숱한 참여 프로젝트를 유럽, 중동, 아시아 등지에서 만들어 왔다.
“자신이 처한 상황에서 함께 대안을 모색하고 함께 참여하는 과정은 더 민주적이고 더 인간적인 공간과 세상을 생성해낼 것이라고 믿고 있다.”
오래도록 실제 커뮤니티 중심으로 작업해온 작가 슈시테르쉬치가 다시 ‘화이트 큐브’로 돌아와 프로젝트 스페이스 미음에서 전시를 연다. 의자와 테이블, 의자를 해체한 벽면 패널작품을 활용한 설치작품을 통해 상호작용을 이끌어내고자 한다. 여기서 의자와 테이블은 시민들에게 권력을 나누는 아이디어로 작용한다. 관객이 직접 손으로 조립하는 DIY 방식의 특성과 움직이는 벽면 패널작품으로 많은 레이아웃을 제공한다.
관객이 설치된 작품 위치를 변경하고 갤러리 관계자에게 다른 방식으로 변화를 요구하는 행위가 가능하다. 단지 하나의 예술품을 생산하는 걸 목표로 하는 게 아니라 참여를 통해 관계를 형성시켜내는 과정을 목적으로 하는 것이다. 작가는 관객의 참여 행위가 화이트 큐브에서 토론, 구성, 관계를 생성해내고 어떤 인터렉션(상호작용)이 일어나는지 관찰하고자 한다. 이러한 예술 체험이 한국 관객에게는 낯선 시도인 게 틀림없다. 그만큼 새롭고 신선한 질문이 될 수 있을 것이다.
관객과 예술 애호가들는 갤러리에서 다양한 가구와 패널 작품 구매가 가능한데 이 또한 하나의 예술참여행위로 연결된다. 콜렉터는 구매 행위를 통해 오슬로(노르웨이)의 ‘NJOKOBOK 프로젝트’ 후원자이자 ‘NJOKOBOK Friends’ 구성원이 되고, NJOKOBOK 네트워크 내 자기 공간에 설치한 사진을 공유하며 의견을 나눌 수 있다. ‘Njokobok’은 세네갈어로 ‘어서오세요 함께해요!’라는 뜻이다.
NJOKOBOK은 아폴로니아 슈시테르시치(Apolonija’s Šušteršič)와 유수 디옵(Youssou Diop)이 2016년 슬로베니아, 세네갈, 노르웨이에서 시작한 장기 참여 예술 프로젝트다. 작가는 현재 오슬로에서 Njokobok_공간을 운영하고 있는데 지역 커뮤니티 공간 역할을 하고 있다. Njokobok_커뮤니티는 공동의 이익에 관심이 있는 사람들이 모이는 비영리 단체다.
전시는 11월 18일(금)부터 12월 15일(목)까지 평창동 프로젝트스페이스 미음에서 무료로 관람/참여할 수 있다.
□ 작가 소개
아폴로니아 슈시테르쉬치(Apolonija Šušteršič, 1965년생)는 시각예술가이자 건축가, 연구원, 작가 그리고 교수이다. 스웨덴 룬드 대학교에서 예술박사 학위를 취득하였으며, 노르웨이 오슬로 국립예술아카데미의 교수로서 Art & Public Space 석사 프로그램을 설립했다.
오늘날 거론되고 있는 사회참여예술(Socially Engaged Art) 이라는 예술 형식을 만들어낸 선구자 중 한 사람인 그는 수 십 년간 진행해온 사회참여예술 프로젝트들을 통해 사람들 간의 협력을 활성화하고 창조적 관계 형성과 행동 양식을 만들어내 왔다. 이러한 작업들은 특정 장소와 상황에 대한 광범위한 조사를 수행하는 예술과 건축, 사회 연구, 도시 이론 간 담론이 포함된다.
슈시테르쉬치는 Moderna Museet Stockholm, Berlin Biennale 2, Luxembourg City of Culture, Moderna Galerija Ljubljana, Marian Goodman, Paris, De Appel, Amsterdam, Generali Foundation, Vienna, Art Museum, University of Memphis, USA, Tirana Biennale 3, Tirana, Muhka, Antwerp, Edinburgh International Festival, Bildmuseet, Umeå, Galerie für Zeitgenossische Kunst, Leipzig, 12th Architecture Biennale, Venice, Artes Mundi 5, 제11회 광주 비엔날레 등 전세계 주요 전시에 참여해왔으며 출판과 공공 프로젝트 등 활동을 이어가고 있다.
프로젝트스페이스 미음_아폴로니아 슈시테르쉬치 개인전_Wall painting
프로젝트스페이스 미음_아폴로니아 슈시테르쉬치 개인전_전경사진
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