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권세진 개인전 : CMYK
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장소
갤러리2
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주소
서울 종로구 평창길 204 (평창동)
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기간
2021-05-27 ~ 2021-06-26
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시간
10:00 ~ 19:00 (휴관일 : 매주 일, 월요일)
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연락처
02-3448-2112
- 홈페이지
- 초대일시
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관람료
무료관람
파란 하늘과 뭉게구름, 빛을 반사하는 황금빛 모래알, 고요히 흘러가는 강물, 유리창을 뚫고 실내를 비추는 햇살, 빠르게 달리는 버스 차창 너머의 노을. 어딘지 좀 슬픈 풍경이다. 시간의 지배를 받는 세계에서 우리는 그저 잠시 만났다가 헤어질 뿐이다. 아직 기적적으로 살아있는 우리에게 풍경들이 와락 안기다가 곧 사라진다. 이 무정하고 속절없는 세계를 견디기 위해 인간은 그렇게 이미지를 만들어 냈나 보다. 이미지(Image)의 어원은 죽은 이의 영정사진과 같은 밀랍 가면을 지칭하는 ‘이마고(Imago)’이며, 형상(Figure)의 어원은 귀신을 뜻하는 ‘피구라(Figura)’인 이유가 여기에 있다. 사라질 것들을 이미지로라도 붙들어 놓고자 하는 욕망의 역사가 바로 미술의 역사다.
권세진은 이번 개인전 < CMYK >에서 탁본 방식을 응용한 풍경화를 보여준다. 캔버스 위에 먹지를 데고 그 위에 종이로 인쇄한 풍경 사진을 맨 위에 올려놓은 뒤 모나미 볼펜이나 BIG펜으로 이미지의 음영과 형태를 그린다. 아니 그린다기보다는 ‘마킹’한다는 표현이 더 적절할 것이다. 이 과정이 끝나면 채색 단계에 들어간다. 색을 섞지 않고 잉크젯 프린트의 인쇄 방식인 CMYK 즉, 청록색의 사이안(Cyan), 선홍색의 마젠타(Magenta), 노란색의 옐로우(Yellow), 검은색의 키 플레이트(Key Plate) 색상만을 이용해서 채색했다. 여기서 ‘K’는 먹지에 해당하니 실제로는 CMY의 세 가지 색만 사용한 것이다. 처음에는 세밀한 부분을 먼저 채색하고 마지막에는 평붓으로 화면 전체를 쓸어주며 색을 입혔다.
2014년부터 권세진은 이미지를 화면에 옮길 때 먹지를 사용했다. 그는 먹지 위에 인쇄한 사진을 올려 놓고 따라 그리는 방식을 제일 좋아하는 데, 이유는 최대한 작가의 주관성을 배제한 기계적인 방식이기 때문이라고 한다. 그러나 이것은 그저 ‘덜’ 주관적인 방식일 뿐이다. 먹지를 데고 그릴 때 사진 이미지를 프린트하는 종이의 두께, 이미지를 마킹하는 캔버스의 재질, 볼펜의 종류, 마킹할 때의 팔의 힘 조절 등 여전히 작가가 선택해야 할 것이 많다. 먹지 작업은 캔버스 화면 위에 사진 이미지를 정확하게 옮겨 놓을 수 있지만, 먹지는 한 번 사용하면 다시 색이 배어나지 않기 때문에 여러 번 선을 쌓아가면서 깊이감을 만들 수 없고 오로지 힘의 강도로 조절해야 한다는 단점도 있다고 한다.
먹지로 캔버스에 옮겨진 이미지는 파리 오랑주리 미술관, 대구 수성못, 서울 선유도와 혜화역 등 권세진이 직접 마주친 풍경이다. 이번 신작은 작가가 1, 2년 사이에 본인이 찍은 풍경 사진을 사용했으며, 사진을 편집하거나 가공하지 않고 사진 이미지 그대로 풍경화에 담았다. 하지만 구체적인 공간적 특성은 중요해 보이지 않는다. 그는 자신의 그림이 실제의 대상을 그린다기보다는 사진 이미지를 재현하는데 가깝다고 말한다. 그리고 시간을 박제하는 사진 매체가 좋다고 말하는 작가는 사진을 ‘순수한 이미지’라고 명명했던 리히터의 말을 인용했다.
권세진은 이번 작품이 디지털 방식으로 찍은 사진에서 출발했지만, 마치 브라운관 TV로 송출되는 화면처럼 재현되길 원했다. 가까이 다가가면 거친 망점이 그대로 비추던 화면 말이다. 동양화를 전공한 그는 곽희의 <조춘도>와 같은 고전 회화를 좋아한다고 했다. 브라운관 TV의 화면을 재현하고 싶다는 것은 결국 고전 회화의 색이 바랜 비단이나 종이에서 느껴지는 깊이감과 시간성을 재현하고 싶었다는 말과 다름이 없다. 동양화의 현대적 해석이 전통적인 기법이나 관념을 재현하는 데 초점을 맞추고 있다면, 권세진은 동양화 화면에 켜켜이 쌓인 시간성을 재현하고자 한 것이다.
먹지를 이용해 풍경을 캔버스에 기록하는 그림은 선조들이 풍화작용으로 언젠가 사라질 석조문의 아름다운 글씨를 보존하려고 했던 탁본을 환기시킨다. 하지만 권세진은 오래된 과거의 유적 대신 현재의 삶을 조용히 관찰하고 기록한다. 고전 회화, 색이 바랜 사진, 브라운관 TV의 화면을 연상시키는 그의 풍경화는 마치 우리의 ‘현재’도 곧 ‘과거’가 될 것이라는 세상의 진리를 암시하는 듯하다. 기록된 풍경은 분명 그에게 ‘현재’였지만, 그림으로 재현된 ‘현재’는 이미 우리에게 (또한 그에게) ‘과거’이다. 이미지는 언제나 현재보다 우리에게 늦게 도착하는 법이다. 실제의 풍경 역시 다르지 않다. 현재의 풍경은 과거에는 없었으며 미래에도 없을 장면이다. 파란 하늘과 뭉게구름, 빛을 반사하는 황금빛 모래알, 고요히 흘러가는 강물, 유리창을 뚫고 실내를 비추는 햇살, 빠르게 달리는 버스 차창 너머의 노을. 그렇게 생각하니 조금 많이 슬픈 풍경이다.
Desert, graphite and acrylic on canvas, 45.5x53cm, 2021
Shutter, graphite and acrylic on canvas, 45.5x53cm, 2021
Shadow, graphite and acrylic on canvas, 40.9x53cm, 2021
Lake, graphite and acrylic on canvas, 40.9x53cm, 2020
Winter, graphite and acrylic on canvas, 60.6x72.7cm, 2021
■ 작가약력
권세진 (b.1988)
학력
2016 경북대학교 예술대학 미술학과 석사 졸업
2013 경북대학교 예술대학 미술학과 학사 졸업
개인전
2021 CMYK, 갤러리2, 서울
2019 1248, 갤러리2, 서울
2018 귀로, 021Gallery, 대구
2016 올해의 청년작가전 겹- 풍경, 대구문화예술회관, 대구
2014 흐려진 풍경, 봉산문화회관, 대구
단체전
2021 우리가 머무른 자리, 우민아트센터, 청주
제 6회 신진작가 공모전, 포스코미술관, 서울
2020 시간동사모음, 성북예술창작터, 서울
제11회 畵歌 감각기억, (재)한원미술관, 서울
새로운 연대, 대구미술관, 대구
나와 자연 사이의 거리, 광주신세계갤러리, 광주
2019 남도문화의 원류를 찾아서-담양, 광주신세계갤러리, 광주
2018 여전히 무서운 아이들, 돈의문 박물관, 서울
백(百)의 그림자, 성북예술가압장&가변크기, 서울
AS SMALL AS IT WORKS, 써머홀 18, 서울
2017 바람을 거스르는 물고기, 산수문화, 서울
MEDIA EXTASY, 경북대학교 미술관, 대구
없는, MAKSA, 서울
Cacophony 13, Gallery Bundo, 대구
Axis 2017, 021Gallery, 대구
주춤거리는 현실, 아트스페이스 휴, 파주
2016 새로운 세계와 리얼리즘 이응노, 해방공간~ 1950년대, 고암 이응노 생가기념관, 홍성
2015 청년미술프로젝트 ‘The Twinkle World’, Exco, 대구
오늘의 살롱, Common Center, 서울
내가 부른 노래가 고래가 되고, 파도가 되어, 아카이브 봄, 서울
오토세이브: 끝난 것처럼 보일 때, Common Center, 서울
Critical point, SPACE K, 대구
2013 Sunday Paper Season 2, 대안공간 싹, 대구
Cacophony 9, Gallery Bundo, 대구
레지던시
2020 창작공간 DAL 3기
수상 및 선정
2021 서울문화재단 예술창작지원 시각예술, 서울
2020 제 4회 광주화루 우수상, 광주은행, 광주
2016 올해의 청년작가, 대구문화예술회관, 대구
2015 소마드로잉센터 아카이브 10기, 소마미술관, 서울
작품소장
정부미술은행
대구미술관
대구문화예술회관
서울시
서울대학교미술관
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