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Score over Score
허 우 중 HOH WOO JUNG

 
챕터투는 8월 5일부터 9월 18일까지 연남동 전시 공간에서 허우중(Hoh Woo Jung)의 개인전, 《스코어 오버 스코어(Score over Score)》를 개최한다. 선과 면이라는 가장 기본적인 조합에서 무한한 가능성과 절제된 변주를 선보여온 작가가, 지난 2019년 챕터투 레지던시 입주와 연계하여 기획된 전시를 통해 그 간의 신작을 선보이는 자리이다.

한국에 정착한 이후 순수 추상의 구현에 매진해온 허우중의 작품 세계를 이해하기 위해서는 그가 프랑스에 체류하던 시기의 작품에 대해 살펴볼 필요가 있다. 흑백 구상의 초기 작품은 전사된 듯한 의태어와 시공간이 불분명한 배경에 모호한 행동에 몰입하고 있는 인물들이 구획되어 있는 구상 회화이다. 흑백의 컬러가 상호 대립하는 화면은 원근의 강조와 소멸이 공존하는 효과로 인해 속도감과 긴장감이 강조된다. 이는 배경을 단순히 부차적인 요소에 머무르지 않고 메인 이미지들과 대립하는 형태로 전개시키며, 인물은 무언가 궁지에 몰리거나 선택의 기로에 놓인 상황으로 묘사된다. 물리 법칙이 뒤틀린 듯한 공간과 그 안에서의 기거하는 인물들의 불안정함과 긴박, 균형과 불균형의 기묘한 동거에 관한 스토리텔링은 작가가 현대인이 상시적으로 직면하는 불안, 공허, 막막함 등을 회화의 형태로 전달하는 기제로 활용되었다.

인물들 및 그 심리와 등가 관계인 다양한 형태의 도형 또는 시소 등이 등장하던 과도기를 거쳐 사물의 형태가 사라지고 단색의 화면에 오직 선, 곡선만 존재하는 미니멀한 구도는 이번 전시를 포함 근작의 토대를 이루는 구성이다. 선과 곡선, 그리고 기하학적 도형이 만들어내는 캔버스는 의도적인 이미지 간 간격과 형태의 대소에 의해 운동성이 부여되는데, 이는 자유로이 부유하며 필요에 따라 연횡하는 군소 집합의 움직임과 수런거림으로 표출된다. 서두에 언급한 실존의 존재론적 불완전함이 구상의 전유물 만은 아니라는 작가의 실증적 결론은 비평적 관점에서 시기의 구분을 초월하여 허우중이 표현하고자 하는 세계에 일관성을 부여한다.
이번 전시는 작가가 색에 대해 보다 전향적으로 접근하고 있음이 우선적으로 눈에 띈다. 기존 작품에서 보이던 밝은 무채색이 중첩된 화면에 직교가 지배하는 선과 도형의 정돈된 형태에서, 파스텔톤 바탕에 보다 자유분방한 배열의 긴 색 선들이 화면을 다중 분할하고 있음이 감지된다. 흰 배경에 검은 선과 도형이 각도와 방향성의 콤포지션으로만 무브먼트를 만들고 바실리 칸딘스키의 주창처럼 "발색의 환영"을 끌어냈다면, 신작에서의 색 선의 등장은 화면에 온도감을 부여하고 원근의 착시를 불러오며, 선에 집중되던 시선에서 분할된 면과 덩어리의 고저와 두께를 인지하게 이끈다. "선이 그어지는 행위로 탄생하는 면"이라는 종속 관계는 이내 모호해지고, 색의 존재는 분할된 면 간의 계층 구조(hierarchy)를 조장한다.
허우중(b.1987)은 파리 국립 고등미술학교 국가고등조형예술학위를, 동 기관에서 포스트 디플롬을 취득했다. 송은아트큐브(2020), 갤러리 바톤(2019), 갤러리조선(2018)에서 개인전을 개최했고, 두산갤러리 서울(2021), 난지미술창작스튜디오(2020), 서울시립 남서울미술관(2019), 챕터투(2019) 등의 전시에 참여해왔다. 또한, 금천예술공장, 난지미술창작스튜디오, 챕터투, 청주미술창작스튜디오 등 레지던시 프로그램에 활발히 참여하며 유망 작가로서 입지를 넓혀가고 있다



Layers. No.10, 2021, oil, colored pencil on canvas, 90.9 x 72.7 cm



Layers. No.11, 2021, oil, colored pencil on canvas, 116.8 x 91 cm




Layers. No.15, 2021, oil, colored pencil on canvas, 72.7 x 60.6 cm



작가약력

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허우중 (b.1987)
 
 
EDUCATION
2014      파리국립고등미술학교, 포스트 디플롬, 프랑스
2013      파리국립고등미술학교, 국가고등조형예술학위, 프랑스
 
SOLO EXHIBITIONS
2020      잔상의 깊이, 송은 아트큐브, 서울
2019      선, 곡선, 그리고 다채로운 움직임들, 갤러리 바톤, 서울
2018      토요일부터 금요일까지, 청주미술창작스튜디오, 청주
2018      정신적 태도, 갤러리조선, 서울
2017      소셜 픽션, 경기도미술관 프로젝트갤러리, 안산
2016      밤의 독백, 갤러리 파리 오리종, 파리, 프랑스
2015      모노폴리, 주프랑스 한국문화원, 파리, 프랑스
2014      미장센, 갤러리 유럽, 파리, 프랑스
 
GROUP EXHIBITIONS
2021      불안을 삼키지 마라, 디오티미술관, 부산
2021      Rain Reading, 두산갤러리 서울, 서울
2020      열지 않는 전시, 난지미술창작스튜디오, 서울
2020      Sharpness_작업의 온도, 일우스페이스, 청주
2020      모, 스페이스 소, 서울
2019      불안한 사물들, 서울시립 남서울미술관, 서울
2019      팬텀모드, 챕터투, 서울
2019      발신자 조회, 청주미술창작스튜디오, 청주
2018      밤을 잊은 별, 청주미술창작스튜디오, 청주
2018      흑백의 시간, 소다미술관, 화성
2018      아름다운 다리3, 시테 데 자르, 파리, 프랑스
2017      괄호 안에 제시하다, 경기창작센터, 안산
2017      꿈꾸세요! #2, 콜렉시옹 랑베르, 아비뇽, 프랑스
2017      경기아트프리즘2017, 경기도미술관, 안산
2017      표류하는 무의식, 경기창작센터, 안산
2017      공사, 갤러리 크루스 파리, 파리, 프랑스
2016      아시아 나우, 립 파빌리온, 파리, 프랑스
2016      마이크로/살롱, 르 벵두, 니스, 프랑스
2016      드로잉룸016, 라 파나세, 몽펠리에, 프랑스
2016      샤를페로에게 현대미술을 묻다, 피노키오뮤지엄 도도갤러리, 파주
2016      크락/제15회 현대미술 비엔날레, 살 장모흘레, 샴피니 슈흐 마른, 프랑스
2016      100 뎃셍, 국경없는 예술공간, 파리, 프랑스
2016      새것, 국경없는 예술공간, 파리, 프랑스
2015      내일은 나아질거야, 갤러리 ALB, 파리, 프랑스
2015      아름다운 다리2, 예술의전당 한가람미술관, 서울
2014      40x30, 갤러리 ALB, 파리, 프랑스
2014      분할된 세계의 가능성, 팔레 데 보자르, 파리, 프랑스
2014      만화경으로부터의 나비, 펠리니 갤러리, 베를린, 독일
2013      프리 아트스쿨, 59리볼리, 파리, 프랑스
2013      전체적인 우연, 아노네 현대미술그룹, 아노네, 프랑스
2012      포아시 딸렁, 포아시 예술센터, 포아시, 프랑스
2012      피에르 다비드 웨이 뎃셍, 아카데미 데 보자르, 파리, 프랑스
2012      시크 뎃셍, 아뜰리에 리실리유, 파리, 프랑스
2011      예술가들의 여정, 오 파세렐, 퐁토콩보, 프랑스
2011      보안경 착용, 국경없는 예술공간, 파리, 프랑스
2010      틈, 르 필 루즈, 루베, 프랑스


PRIZES
2017      주프랑스 한국문화원 외부전시 선정작가, 프랑스
2015      주프랑스 한국문화원 정기전시 선정작가, 프랑스
2014      정헌메세나 청년작가상 수상, 프랑스
2013      프리 아트스쿨 뎃셍부분 3등 수상, 프랑스
 
RESIDENCIES
2021      금천예술공장, 서울
2020      난지미술창작스튜디오, 서울
2019      챕터투, 서울
2018      청주미술창작스튜디오, 청주
2017      경기창작센터, 안산