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역사적 터전을 다시금 되살려 작품으로 표현하는 나형민 작가는 이번 전시의 타이틀인 <재생(再生)_Rebirth>의 의미로 왕릉과 함께 소나무의 이미지를 통해 육체적 재탄생으로서 의미도 있겠지만 내적 재탄생으로서 ‘의미 또는 가치의 되찾음, 되돌아감’으로 복귀의 뜻이 담겨있다.
사철 푸르름을 머금고 있는 소나무는 절개의 상징이자 본인 작품의 제재로서 자주 활용되기에 왕릉은 때때로 방문하는 좋은 소재 장소이다. 작가는 한국화를 전공하여 한국화의 느낌을 다시금 렌티큘러로 재생하여 새로운 풍경작업을 구현하고 있다. 작품 속에 나타나는 왕릉과 소나무, 지평선의 불꽃, 보름달 이 모든 이미지는 새로운 생명과 운명이 시작되듯이 재생의 의미를 담고 있다. 따라서 재생이란 신화적으로 전통적으로 소멸과 생성, 탄생과 죽음의 순화적 역사의 전환기로서 문(門), 통로라고 할 수 있다. 이러한 표현은 렌티큘러로 표현되어 사라지고 나타나는 의미와 함께 함축되어 있다.
작가는 이번 전시에서도 순환적 시공간으로서의 재생의 의미를 랜티큘러를 통한 풍경작품인 랜티스케이프(Lentiscape)를 통해 담고자 하였다. 움직임을 통한 다원공간의 재현 또는 2차원의 평면 속의, 공간감 표현은 이 공간과 저 공간을 연결하는 통로로서의 시각적 일루전을 새롭게 구현하고자 한 시도이다. ‘랜티스케이프(Lentiscape)’는 랜티큘러(Lenticular)와 랜드스케이프(landscape)를 합성한 본인만의 조어(造語)로서 최근 작업하는 지평의 그림을 동양화적인 랜티큘러로 구현한 작품 유형을 통칭한다. 따라서 작품명 랜티스케이프는 평면적이고 고정된 시점의 풍경화의 한계를 극복함과 동시에 전통적인 산수화에서 보여왔던 다시점, 이동시점의 다양한 시각법을 렌티큘러의 동양화적 구현을 통해 새로운 지평 표현을 선보이고자 하는데 의의가 있다.



Lentiscape-붉은 상원(上元), 66x100cm, lenticular, 2020



Lentiscape-쥐불, 66x100cm, lenticular, 2020



명승(名勝)-울산바위, 135x190cm, 한지에 채색, 2018



명승(名勝)-울산바위, 135x190cm, 한지에 채색, 2018



재생의 지평, 135x190cm, 한지에 채색, 2020



지평 위의 허수아비, 84x260cm, 한지에 채색, 2018



흔들리는 지평, 135x190cm, 한지에 채색, 2020



<작가노트>
 
누구에게나 죽음이란 두려운 대상이다. 따라서 많은 사람들은 죽음을 회피하고 영생불사, 불로장생 또는 죽음 이후의 부활의 삶을 추구한다. 그러나 어떤 인간도 존재도 영생할 수 없으며 한 줌의 흙으로 돌아가게 되어 있다. 그래서 한 줌의 흙으로 이루어진 능(陵)이란 삶의 한계이면서도 생과 사의 경계이다. 남양주에는 왕릉임에도 불구하고 소소한 광릉, 유릉, 홍유릉 등 여러 능묘(陵墓)를 볼 수 있다. 이 왕릉에는 전통적인 수종으로서의 큰 소나무가 가득하여 인위적이지 않은 경건함을 풍긴다. 사철 푸르름을 머금고 있는 소나무는 절개의 상징이자 본인 작품의 제재로서 자주 활용되기에 왕릉은 때때로 방문하는 좋은 소재처이다. 특히 남양주 진건읍 사능리에는 소재로서의 겨울 노송(老松)의 이미지를 다수 채집할 수 있었던 정순왕후(定順王后) 송 씨의 사릉(思陵)이 있다. 그녀는 단종의 왕비로 책봉되었다가 강등 된 후, 다시금 숙종 때(1698) 정순왕후로 복위된 파란만장한 삶을 산 여인이다. 왕후에서 노비로까지 떨어졌으나 이후 다시금 복권되어 왕후로 되살아난 역사적 터전을 이번 작품의 주된 소재이자 재생의 함의를 담은 요소로 활용하였다. 재생(再生)이란 보통‘죽음 이후에 다시 태어난다(rebirth)’는 되살아남의 뜻으로 부활의 의미가 담겨있다. 사릉의 정순왕후의 육신은 비록 물리적으로 죽음을 맞이했지만, 사후 다시금 단종 복위와 더불어 재생의 지평으로 부활하였듯이 재생이란‘의미 또는 가치의 되찾음, 되돌아감’으로서 복귀의 뜻이 담겨있다.

그리고 재생에는 마치 보름달이 가득 찼다가 사라지고 이내 다시 채워지듯이 순환의 의미도 내포되어 있다. 삶과 죽음, 내세와 외세의 이원론적인 세계관에서는 죽음이란 삶의 끝이 아니라 새로운 삶 또는 다른 세계로의 전환이라고 사유하였다. 따라서 능(陵)이란 삶의 끝이 아니라 이(this) 세계에서 저(that) 세계로 또는 차안(此岸)에서 피안(彼岸)으로의 통로라고도 할 수 있다. 따라서 언덕 앞 정자각(丁字閣)의 문은 두 세계의 사이에서 항상 열려 있다.
작품 지평에 자주 등장하는 불꽃으로서의 쥐불, 들불도 태움이라는 소멸을 통해 다시금 소생한다는 의미가 있다. 특히 대보름날의 쥐불놀이는 논두렁이나 밭두렁을 태워 외적 나쁜 것으로서의 들쥐, 해충, 잡초 등과 내적 나쁜 것으로서의 액운을 소멸시키고, 그 재가 거름이 되어 새로운 생명과 운명이 시작되듯이 재생의 의미를 담고 있다. 따라서 재생이란 소멸과 생성, 탄생과 죽음의 순환적 역사의 정점으로서의 문(門), 통로라고 할 수 있다. 따라서 지평 그림에 자주 등장하는 불꽃, 능, 보름달 등등의 주된 작품제재는 소멸과 파괴의 외적 이미지를 넘어 생명을 잉태하는 쥐불놀이와 같이 ‘소멸을 통한 정화’와 그로 인한 다시 태어남(再生)의 함의가 있다.

이번 전시에서도 순환적 시공간으로서의 재생의 의미를 랜티큘러를 통한 풍경작품인 랜티스케이프(Lentiscape)를 통해 담고자 하였다. 랜티스케이프란 움직임을 통한 다원공간의 변환 또는 2차원의 평면 속의 심도 있는 공간감 표현으로 이 공간과 저 공간을 연결하는 통로로서의 시각적 일루전을 새롭게 구현한 시도이다.‘랜티스케이프(Lentiscape)’는 랜티큘러(Lenticular)와 랜드스케이프(landscape)를 합성한 본인만의 조어(造語)로서 최근 작업하는 지평의 그림을 동양화적인 랜티큘러로 실험한 작품 유형을 통칭한다. 따라서 작품명 랜티스케이프는 랜티큘러를 통해 평면적이고 고정된 시점의 풍경화의 한계를 극복함과 동시에 전통적인 산수화에서 보여왔던 다시점, 이동시점의 다양한 시각법을 구현함으로써 새로운 지평 표현을 선보이고자 하는 의의가 있다.
 
 
<나형민 약력 >
 
학력
1999, 2 서울대학교 미술대학 동양화과 학사졸업
2003, 2 서울대학교 동대학원 동양화과 석사졸업
2019, 8 서울대학교 동대학원 미술학과 박사졸업
현재 경희대학교 미술대학 한국화전공 교수
 
개인전
2020 Rebirth-재생 (갤러리 그림손)
2017 Lentiscape (리서울갤러리)
2016 Artist's Archive - 나의 10년의 기록 (충무아트홀 갤러리)
2015 나형민 초대전 (정부서울청사 문화갤러리)
2013 7회 개인전 ‘地平_ Beyond the Horizon’ (공아트스페이스)
2010 6회 개인전 ‘Nostalgia’ (포월스 갤러리)
2009 5회 개인전 ‘NOWHERE' (갤러리 쌈지)
2008 4회 개인전 ‘The Final Frontier’ (노암갤러리)
 
단체전
2019 Moment and Eternity (두루아트스페이스)
       Hearing & Sensing (경희대학교 미술관)
       서울대학교 박사학위 청구전 (서울대학교 우석갤러리)
       한국화, 길을 묻다 (갤러리 미술세계)
       멘토 멘티 전 (한원미술관)
       ENERGY OF ASIA (Chulalonkorn Univ 미술관, 태국)
2018 2018 세계 한민족 미술대축제 (예술의 전당 한가람 미술관)
       Hand Baggage (경희대학교 미술관)
       En Suspens (Berthet-Aittouarès 갤러리, 프랑스)
       화화(畵畵) - 유유산수 - 서울을 노닐다 (세종문화회관 미술관)
       올림픽 기념전시 강원, THE 스토리 (강릉아트센타)
2017 한국화를 넘어-리얼리티와 감각의 세계전 (오승우미술관)
       Moving Korea전 (주필리핀 한국문화원)
       레드닷 한국화 (나무모던앤컨템포러리 아트갤러리)
       삼라만상 : 김환기에서 양푸둥까지 (국립현대미술관 서울관)
       현대 한국화 특별전‘낯설다’(진천종박물관)
2016 시간과 공간의 확장전 (경희대학교 미술관)
       세계일보 창간 27주년 기념전 '마음에 거는 그림'(서울예술재단, 광화문M갤러리)
       FRIEND-SHIP MENTOR MENTEE (환원미술관)
2015 한국화 특별전‘멈추고 보다’ (국립현대미술관 과천관)
       시민과 함께 하는 광복 70년 위대한 흐름 ‘소란스러운, 뜨거운, 넘치는’ (국립현대미술관 서울관)
       한국회화정신4인전 (사이아트스페이스, 아트스페이스 너트)
2014 시대와 감성전 (해든뮤지움)
2013 한국화의 반란 (서울시립북서울미술관)외 다수