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<작가노트>
 
[권기철]
나의 수묵 작업은 몸으로 그리는 몸 그림이고, 작품은 선이 변주되는 추상이다. 그것은 대상을 이미지로 읽고 몸의 제스처로 변환시킨 것이고, 직관과 몸짓만 남도록 한 배설의 또 다른 형상이기도 하다. 서체에서 출발한 타이포가 드리핑 된 <어이쿠>, <무제>란 표제는 시간이 공간의 개념으로 스며드는 작업 즉 순간과 행위의 하나를 의미한다.
 
한일자 (一) 선으로 시작된 하나의 상징이 때로는 수만 갈래 다양한 획으로 변주된다. 일테면 하나가 전체이고 전체가 하나라는 ‘一卽多 多卽一’(일즉다 다즉일)의 함의다.
 
작위와 무작위가 엄밀히 구획되는 작업에서, 붓과 물감이라는 도구는 마치 능동체인 듯 내 몸과 다르지 않다. 한지는 발묵과 번짐, 흘러내리기, 튀기기 등의 작용으로 팽팽한 긴장의 순간을 최대치로 구현할 수 있다. 그 위에 발현된 불균형한 형상들의 포치는 밀고 당기는 내밀한 에너지로 분배되어 균형미를 획득한다.
 
몸과 마음이 온전히 무아지경으로 몰입되는 지점, 거기에는 몸의 관성이 작동하는 행위가 생각이 분화하는 소실점을 만나 작업은 존재하되 나는 존재하지 않는 것으로 탄생 된다. 작품은 정신의 날이 무아의 획으로 체득되고, 육화된 몸의 행위만을 남긴다. 나의 행위와 나의 그림은 온전한 합일체이다.


권기철_untitled_212x155cm_한지 위에 먹_2022
 

[김선형]
푸른 빛을 품은 아름다운 정원은 그의 작업의 주제인 동시에 그가 보는 세상의 축소판이다. 푸른 세상이 작가의 심연으로 스며들고, 작가의 가슴에서 요동치다가, 작가의 손끝으로 집약되고, 그 손끝이 푸른 물을 머금은 붓끝을 매개로 한지 화폭에 다시 그만의 푸른 세상을 만들어 낸다. 그가 표현하는 푸른 세상은 자연과 대상에 대한 관찰의 결과이지만, 동시에 그의 시선을 넘어선 마음속 정원으로 그가 바라는 이상향이다. 푸른 정원에는 현실과 비현실이 교차하고, 그래서 그의 작품에는 형상성과 추상성이 모두 보인다.
 

김선형_gardenblue_300x150cm_on cotton_2023


[박방영]
내가 만나는 사람들 사물들 모든 것들은 내 안에 있는 것들이 밖으로 펼쳐진 것이다. 옛글 중에 관물지외물(觀物之外物)이라는 말이 있다. 그것은 내가 본다는 것은 내 안에 있는 것이 밖으로 펼쳐져 있는 것을 본다는 것이다. 그것은 자기 안에 있는 DNA, 활동성, 방향성 등이 다르기 때문이다. 각자는 자기가 보는 것과 조응하면서 자신을 기억 <REMEMBERING. Re(다시)-Member(조직하다)>해 내는 것이다. 다시 조직해가며 자기 찾기를 통해 진화해 가는 것이다. 내 인생길에서 인연 만남 체험했던 모든 것이 현재의 나이다.
 
나는 획으로 지지체를 삼고 작업을 한다. 중고등학교 때부터 서예, 서법으로 전국대회 최고상을 탔던만큼 획에 대한 느낌을 잘 알고 있다. 동양에서는 예로부터 서예의 필법이 가장 중요한 방법이었다. 동양의 획은 단순한 선이 아니라 밧줄 같은 둥근 입체성을 가진 것이다. 획은 단순하지만 모든 것을 통합하고 있는 것이다. 그 획을 통해서 삶에서 느끼고 깨닫는 것들, 자연과 인간 어릴 적 즐거웠던 기억들. 우리가 궁극에 도달해서 살고 싶은 본래의 고향(본향). 우리가 예로부터 가져왔던 우리 것. 역사와 전통, 해학, 고졸미, 원시성, 영적 진화와 민화가 그랬던 것처럼 집안에 운세를 만들거나 발복, 건강 등의 바램도 그리곤 한다. 그림을 그리다 라는 것은 바램이나 선언을 실체화시켜 당겨 끌어온다는 말이다. 꿈을 그리다, 사랑을 그리다, 그림을 그리다 라는 말은 같은 의미이다. 그리워한다는 말이다. 그리워한다는 의미는 바램(에너지)을 끌어온다는 말이다. 꿈을 끌어온다. 사랑을 끌어온다는 말이다. 그림은 바라는 일, 즉 보다 나은 삶을 끌어오는 행위이며 꿈, 사랑, 바램을 실체화시키는 일이며, 영적 진화를 이뤄가는 길이다.
 
나의 그림은 일필휘지로 기운생동 하게 분출하듯 한지 위에 먹과 펄 아크릴을 혼합해서 작품을 한다. 한지는 스며들고 번지는 효과가 있어 위로만 쌓이는 캔버스와 구별된다. 보다 동양의 정서에 어울린다. 나의 그림을 통해 건강하고 즐겁고 깊은 삶으로 이끌어지길 바라는 마음이다.
 

박방영_馬夢_127x147cm_장지 위에 혼합재료_2023


[신영호]
먹(墨)은 나무를 태우거나 식물성 기름을 연소시킬 때 발생하는 그을음을 모아 아교에 개어 굳혀서 만든 안료이다. 먹은 세상에 존재하는 입자로 된 물질 중 가장 미세하다. 주목할 것은 원래의 먹은 액체가 아니라는 점이다. 먹 자체는 미세한 입자로 구성되어있는 고체 알갱이다. 그래서 서양화의 소묘, 곧 드로잉이 고체로 된 목탄이나 흑연(黑鉛)으로 된 연필로 종이 위에 마찰을 일으켜 긋는 행위가 기본적인 작용이라면, 수묵은 먹의 미세한 입자가 물에 용해되어 종이의 섬유질 사이로 스며드는 작용이다. 드로잉과 수묵은 재료와 활용한 표현 방식이 서로 다르지만 물질적 측면에서 분석해 보면 매우 밀접함을 알 수 있다.
 

신영호_Boo001_139X101cm_Ink on Paper_2023


[유미선]
어릴 적 할머니 댁 마당에 가득했던 이름 모르는 꽃들과 수돗가를 맴돌던 햇살의 기억은 시간의 퇴적 속에 점점 박락되어가지만 특별할 것도 없는 그 기억의 잔상은 아직도 내 안에 남아 길가에서 문득 들꽃을 만나면 그때를 들여다볼 때가 있다.
초록 대문을 밀고 들어가면 제일 먼저 만났던 맨드라미와 채송화... 그리고 나비들....


유미선_오늘_162X130cm_장지 위에 석채와 박_2020

 
[윤대라]
피에타는 이탈리아어로 '경외', '연민', '공경'을 뜻하며 기독교 예술의 주제 중 하나로 십자가에서 돌아가신 예수를 안고 있는 성모의 모습으로 도상圖像화 되어 왔다.
그 경외와 연민의 대상을 작가는 자신이 시골의 삶에서 경험한 낱낱의 이야기들, 그 이야기 속에 있는 생명-개, 고양이, 염소, 두꺼비, 닭 그리고 식물들, 즉 자신이 자리하고 살아가는 자연으로 삼아 많은 내러티브와 메타포가 담긴 도상을 창작해 낸다.
작가는 스스로 품은 상처와 자애慈愛/自愛를 성스럽게 도식화된 몽환적 도상에 화려한 색조의 진채眞彩로 담아내며 여러 종교의 이미지가 다층적으로 보이게 연출하고 있는데, 이는 세상을 살아가는 모든 이들에게 내재하는 역사와 신화를 끌어내며, 끊임없이 흔들리는 미약한 존재인 인간이 스스로를 지켜내고 살아가며 존엄하고 숭고하게 서는 지극히 인간적인 성화聖畫에 다름 아니다.
 

윤대라_피에타_194x122cm_한지에 수간채색_2021~2022


[윤종득]
새로운 조형이란 내가 여태 보지 못했던 것이 아니라 생각하지 못했던 것이고, 생각했더라도 실행하지 않았던 것이다. 우리들이 아무렇지도 않게 먹다 버린 음식도 배고픈 걸인에게는 한 끼의 식사가 되듯이 생각의 궁극에 이르면 누워서 손 뻗어 만질 수 있는 것도 하나의 새로운 조형과 창작물이 될 수 있다.
 

윤종득_전각준법 172x122cm_황토와 먹_2023

[이철량]
문뜩 무심히 지내던 주변의 여러 생물들을 가만히 들여다보는 일은 매우 즐거운 일이다. 각기 다른 여러 삶들의 결과는 실상 매우 오랜 시간들이 축적된 것이며 왜 그렇게 되어지는지 알 수 없는 이 사건들은 엄청나게 놀라운 것이며 또한 감동이다. 이러한 사건들은 내 안에 들어와 새로운 또 다른 세계로 자리잡는다. 아득하며 깊은 고독이 있고 한편으론 기대와 설렘이 넘치는 시간이라는 것을 나는 알고 있다. 참으로 숨 막히는 엄정한 순간을 나는 이때 느낀다.
 

이철량_another nature0432_130.3x193.9cm_mix media on canvas_2023


[조환]
소통을 위한 이련의 장치인 문자라는 오브제가
여기서는 좌절과 단절, 미궁, 허탈의 역할로서 벽을 만들고 있다.
지금 이 벽은 무엇인가를 은폐하고 있지만
오히려 당황스런 이 지점이 다른 의미로 확장되는
통로로의 가능성을 보여주는 또 다른 의미의 벽이 아닐까?
  조환_006 5(22)untitled_244x88x3cm_steel, polyurethane_2019