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송은은 5월 17일부터 7월 13일까지 나탈리 뒤버그(Nathalie Djurberg)와 한스 버그(Hans Berg)의 전시 《Beneath the Cultivated Grounds, Secrets Await》를 개최한다. 제53회 베니스 비엔날레(2009)에서 젊은 작가에게 주어지는 은사자상을 수상했던 나탈리 뒤버그와 스웨덴 출신 작곡가 한스 버그는 클레이 피규어에 기반한 그로테스크하고 매혹적인 스톱 모션 애니메이션과 최면적(hypnotic) 사운드트랙을 통해 인간의 동물적 욕망을 다뤄 국제적인 인정을 받았다. 지난 2022년에는 미우미우(Miu Miu)와 협업해 본인들의 작업인 < A Thief Caught in the Act >(2015)을 기반으로 디자인한 2022 가을/겨울 주얼리 컬렉션 ‘A Remedy’를 대중들에게 선보인 바 있다. 프라다 재단(Fondazione prada)의 큐레이터인 마리오 메이네티(Mario Mainetti)가 협력 큐레이터로 참여하는 이번 전시는 지난 2009년 프라다 트랜스포머에서 열린 나탈리 뒤버그의 개인전 《Turn into Me》 이후 15년 만에 한국에서 선보이는 전시이자 나탈리 뒤버그와 한스 버그가 듀오로서는 한국에서 처음으로 선보이는 전시이다.

2004년부터 본격적인 듀오로 활동하며 협업해 오고 있는 나탈리 뒤버그와 한스 버그는 전통적인 예술의 경계를 초월해 애니메이션, 음악, 조각, 설치를 넘나들며 몰입도 높은 스토리를 엮어낸다. 두 작가는 협업을 기반으로 시각예술, 음악, 3차원 스토리텔링이 매력적으로 융합된 작품을 선보여왔으며 영상과 음악을 관련된 세트, 조형물과 함께 몰입형 환경으로 형성함으로써 영화, 조각, 공연의 경계를 흐린다.

듀오의 애니메이션에 등장하는 인물들의 표정은 한껏 과장되고 비틀려있어 클래식한 만화의 장난기 넘치는 어법을 연상시키고, 미묘하게 어긋난 순수와 타락 사이의 균형을 절묘하게 맞춰나간다. 또한, 무생물 오브제와 익살스럽게 의인화된 동물이 등장하는 이들 특유의 전개 방식과 테크닉은 관람객의 정서적 공감을 탁월하게 불러일으키는 초기 디즈니 애니메이션 특유의 내러티브와도 유사한데, 관람객들이 만화에 익숙하다는 점을 활용하면서도 만화가 흔히 취하는 전형적인 서사 구조 중 일부는 의도적으로 파괴한다. 인물과 주제가 자유롭게 부유하는 영상에서 스토리는 순환 구조를 띠거나 결말 없이 엔딩을 맞고, 춤이나 대립 구도를 통해 등장인물들이 상호 작용하는 짧은 장면들로 구성된다. 등장인물들은 음악에 맞춰 끊임없이 움직이면서 말풍선에 적힌 몇 개의 단편적인 문장들과 함께 작품의 주된 서사적 흐름을 형성한다.

영상에서 스토리를 만드는 것은 나탈리 뒤버그의 애니메이션이고, 그것을 짜임새 있게 직조하는 것이 한스 버그의 음악이라면, 전시에서는 조명이 공간을 정의하는 역할을 맡아 관람객들이 설치와 조각들을 주체적으로 발견하도록 안내한다. 영상 이전에 존재하는 이 총체적인 설치는 그 자체가 디오라마라고 여겨지기에 충분하며, 내러티브는 영상이 아니라 바로 공간에 내재되어 있다. 이렇듯 작가는 작품을 영상과 음악만으로 제시하지 않고 영상 속 등장하는 요소들을 물리적인 전시 공간으로 끌어내 영상이 오롯이 받아들여질 수 있는 공간으로 확장시키며, 관람객이 빛과 그림자의 세계에서 황홀하고 마술적인 배경을 여행하듯 직접 거닐게 한다.

전시명인 《Beneath the Cultivated Grounds, Secrets Await》와 더불어 이번 전시의 전반적인 구성은 송은의 공간적 특성에서 영감을 받아 전개되었다. 동서양의 많은 이야기에서 동굴과 같이 그늘지고 미스터리한 지하의 공간은 알려지지 않은 것, 알지 못하는 것의 존재를 강력하게 암시하며 예측할 수 없는 놀라운 무언가가 숨겨져 있다는 매혹을 불러일으킨다. 숨겨진 보물이 말 그대로의 물질적인 부이건 심오한 계시이건, 내러티브 속 신비로운 지하로의 입장은 언제나 성장과 발견으로 향하는 길이며, 달의 어둑한 빛이 그 여정을 나란히 비춘다. 전시의 동선도 이와 결을 같이하는데, 전시장에 들어선 뒤 2층부터 3층까지는 나탈리와 한스의 2003년작 부터 지속적으로 등장하는 숲의 모습과 의인화된 동물 및 오브제가 활용된 클레이 애니메이션들을 만나볼 수 있다. 이후 가장 마지막에 도착하게 되는 지하 2층에서 관람객이 땅 아래 서려 있는 비밀을 발견하게 되고, 각자에게 내재된 이야기를 스스로 떠올려보게 한다.

전시는 월요일부터 토요일 오전 11시부터 오후 6시 30분까지 네이버 예약을 통해 자율 관람가능하며 일요일과 공휴일은 휴관이다. 5월 17일 오픈 당일 관람 시간은 오후 3시부터 7시까지이다. 도슨트 투어는 네이버 예약 시스템을 통해 사전 예약한 관람객을 대상으로 무료로 진행하며, 매일 3회 운영된다. 기타 자세한 문의는 송은 홈페이지(songeun.or.kr) 또는 전화(02-3448-0100)로 가능하다.


□ 작가 소개

나탈리 뒤버그(Nathalie Djurberg)는 1978년 스웨덴 뤼세실에서 태어났으며 1990년대 후반, 슈퍼 8(Super 8) 필름 작업을 시작한 작가는 영상, 클레이와 목탄을 활용한 암시적이고 은유적인 애니메이션 연출을 통해 명성을 얻었다. 주로 인간과 동물의 관계를 냉소적으로 표현한 성인을 위한 짧은 서사, 동화, 악몽을 연출한다. 체코 초현실주의자인 얀 슈반크마예르(Jan Svankmajer)의 클레이 애니메이션 영화와 클라스 올든버그(Claes Oldenburg) 또는 폴 매카시(Paul McCarthy)의 최신 작품을 연상시키는 작가의 작품은 예술, 에로티시즘, 영화에서 신성모독의 경계를 넓힘으로써 영상 매체에서 더 나아가 유리나 세라믹 조각과 설치물을 선보이고 작가의 만화 같은 창작물에 실제 오브제를 더해 깊이감을 더해준다.

한스 버그(Hans Berg)는 1978년 스웨덴 레트비크에서 태어났으며 프로듀서이자 음악가 그리고 작곡가로 활동하고 있다. 그의 예술성은 듣는 사람뿐만 아니라 작가 자신을 위한 음악적 환경을 구축하면서 음악을 제작하는 동안 몰두할 수 있는 세계를 만들어내는 것에 있다. 최면적인(hypnotic) 사운드와 테크노 사이에서 균형을 맞춘 초현대적인 합성 사운드를 통해 예상치 못한 멜로디를 형성함으로써 유기적은 음악을 탄생시킨다. 작가는 2004년부터 나탈리 뒤버그의 설치 작품과 영상 등에 음악을 제작해 협력해오고 있다. 뒤버그의 시각적 내러티브와 조화롭게 어우러지는 음악을 도맡아 제작해오고 있는 그는 그들의 작업을 사운드트랙과 음향 환경을 통해 확장시키고자 한다.
 

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□ 대표 출품작 이미지

A Pancake Moon
스톱 모션 애니메이션, 영상, 음악 6분 14초 2022
© SONGEUN Art and Cultural Foundation and the Artist.
All rights reserved. Courtesy of the artists, Lisson Gallery (London, Shanghai, Beijing, New York, East Hampton, Los Angeles); Gió Marconi (Milan); Tanya Bonakdar (New York, Los Angeles)


Howling at the Moon
스톱 모션 애니메이션, 영상, 음악 5분 37초 2022
© SONGEUN Art and Cultural Foundation and the Artist.
All rights reserved. Courtesy of the artists, Lisson Gallery; Gió Marconi; Tanya Bonakdar


Dark Side of the Moon
스톱 모션 애니메이션, 영상, 음악, 6분 40초 2017
© SONGEUN Art and Cultural Foundation and the Artist.
All rights reserved. Courtesy of the artists, Lisson Gallery; Gió Marconi; Tanya Bonakdar


How to Slay a Demon
스톱 모션 애니메이션, 영상, 음악 6분 20초 2019
© SONGEUN Art and Cultural Foundation and the Artist.
All rights reserved. Courtesy of the artists, Lisson Gallery; Gió Marconi; Tanya Bonakdar
 

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작가 CV

나탈리 뒤버그 (b.1978) & 한스 버그 (b.1978)

개인전
2023    Nathalie Djurberg & Hans Berg: The Experiment, 잠룽 괴츠 x 러브크래프트, 뮌헨, 독일
           Only for the Wicked, 보로스 미술관, 보로스, 스웨덴
           The Skin is a Thin Container, 리옹 현대미술관, 리옹, 프랑스
2022    Nathalie Djurberg & Hans Berg, 루체른 미술관, 루체른, 스위스
           A Pancake Moon, 타냐 보낙다르 갤러리, 로스앤젤레스, 미국
           A Stream Stood Still, 리슨 갤러리, 상하이, 중국
2021     A Moon Wrapped in Brown Paper, 프라다 롱 자이, 상하이, 중국
           Can’t Keep it in, Can’t Lock it Away, 푸츄라 갤러리, 스톡홀름, 스웨덴
           The Soft Spot, 지오 마르코니 갤러리, 밀라노, 이탈리아
2020    ESTO ES EL CIELO, C3A 안달루시아 현대미술센터, 코르도바, 스페인
           Nathalie Djurberg & Hans Berg, 율리아 슈토쉑 컬렉션, 베를린, 독일
           Flowers in the Attic, 키스테포스 미술관, 예브나케르, 노르웨이
2019     One Last Trip to the Underworld, 타냐 보낙다르 갤러리, 뉴욕, 미국
           Mondjäger with Asger Jorn, 라벤스부르크 미술관, 라벤스부르크, 독일
           Rites of Passage, 포르타 산타고스티노, 베르가모, 이탈리아
           Delights of an Undirected Mind, 볼티모어 미술관, 볼티모어, 미국
           A Journey Through Mud and Confusion with Small Glimpses of Air, 쉬른 쿤스트할레, 프랑크푸르트, 독일
2018    A Journey Through Mud and Confusion with Small Glimpses of Air, 스톡홀름 현대미술관, 스톡홀름, 스웨덴 ; 트렌토 로베레토 근현대미술관, 로베레토, 이탈리아
2017    Who Am I to Judge, or, It Must Be Something Delicious, 리슨 갤러리, 런던, 영국 Nathalie Djurberg & Hans Berg, 프리더 부르다 미술관, 베를린, 독일
           Nathalie Djurberg & Hans Berg, 스타방에르 미술관, 스타방에르, 노르웨이
2016     The Secret Garden: Nathalie Djurberg & Hans Berg, 퍼스 현대미술관, 퍼스, 호주
           Nathalie Djurberg & Hans Berg, 바노스 콘스트, 크니슬링에, 스웨덴
           Nathalie Djurberg & Hans Berg, 도른비른 쿤스트라움, 도른비른, 오스트리아
           The Secret Garden: Nathalie Djurberg & Hans Berg, 민셩미술관, 상하이, 중국
2015     Nathalie Djurberg, 잠룽 괴츠, 뮌헨, 독일
           The Secret Garden: Nathalie Djurberg & Hans Berg, 호주 현대미술센터, 멜버른, 호주
           ARos Focus New Nordic: Nathalie Djurberg & Hans Berg – Flickers of Day and Night,
           아로스 오르후스 쿤스트뮤지엄, 오르후스, 덴마크
2014     A World of Glass, 보스턴 현대미술관, 보스턴, 미국
           Maybe this is a dream, 쾰른미술협회, 쾰른, 독일
           The Gates of the Festival, 리슨 갤러리, 런던, 영국

단체전
2024    New Tales of the Forest, 독일 낭만주의 미술관, 프랑크푸르트, 독일(예정)
2023     Skin of the Soul, 마가진 III 현대미술관, 스톡홀름, 스웨덴
           Fairy Tales, 퀸즐랜드 현대미술관, 브리즈번, 호주
           Time Gravity, 청두비엔날레, 청두, 중국
           Nián Nián – The Power and Agency of Animal Forms, 데지 미술관, 난징, 중국
           Psychological Spaces, 노르딕 수채 미술관, 스케르함, 스웨덴
2022     Extase de l’Abîme, 더 쏘시에타 델레 아피, 모나코, 프랑스
           OpenArt Biennale, 외레브로, 스웨덴
           Smaller Worlds: Diorama in Contemporary Art, 루트비히 현대미술관, 부다페스트, 헝가리
           Into the Unknown (바르샤바 현대미술관 협력), 살트 베요글루, 이스탄불, 터키
2021     MOTHER!, 루이지아나 현대미술관, 후믈르백, 덴마크
           The Point of Sculpture, 호안 미로 미술관, 바르셀로나, 스페인
           wild/beautiful. Animals in art, 쿤스트할레 엠덴, 엠덴, 독일
2020     Electric | A Virtual Reality Exhibition, 세랄베스 미술관, 포르투, 포르투갈
           Underneath, 노르딕 하우스, 레이캬비크, 아이슬란드
           Animals in Art, 아르켄 현대미술관, 이쇼즈, 덴마크
2019    FEELINGS – KUNST UND EMOTION, 피나코텍 데어 모데르네, 뮌헨, 독일
           Garden of Earthly Delights, 마틴 그로피우스바우, 베를린, 독일
           Image, Silhouette, and Motion, 경기도미술관, 안산, 한국
2018     Nordic Impressions, Art from Åland, Denmark, the Faroe Islands, Finland, Greenland,    Iceland, Norway, and Sweden, 1821–2018, 필립스 컬렉션, 워싱턴 D.C., 미국
           Quel Amour!?, 마르세유 현대미술관, 마르세유, 프랑스
           The 2018 International Sculpture Biennial in Borås, 보로스, 스웨덴
           Foresta Urbana, 리조 미술관, 팔레르모, 이탈리아
2017    10th Anniversary Screening Artists’ Film International, 화이트채플 갤러리, 런던, 영국 
           Generation Loss, 율리아 슈토쉑 컬렉션, 뒤셀도르프, 독일  
2016     All you need is love, 키오스트로 델 브라만테, 로마, 이탈리아
           I Prefer Life, 레이단 웨이스 컬렉션, 브레멘, 독일 
           Naturally Obscure, 페서렐 현대미술관, 브레스트, 프랑스
2015     An Introduction, 폰다치오네 프라다, 밀라노, 이탈리아
           Arts and Foods, 밀라노 트리엔날레, 밀라노, 이탈리아
           Time-Based Media Art from the Julia Stoschek Collection, 텔 아비브 미술관, 텔 아비브,          이스라엘
2014     DlectriCITY – Nuit Blanche Detroit, 디트로이트 미술관, 디트로이트, 미국
           Inside, 팔레 드 도쿄, 파리, 프랑스
           Broken : Slapstick, Comedy und schwarzer Humor, 하우스 데어 쿤스트, 뮌헨, 독일
           A Voice of One’s Own, 말뫼 미술관, 말뫼, 스웨덴
2009     Fare Mondi (Making Worlds), 53회 베니스 비엔날레, 베니스, 이탈리아
          
수상
2012 피노 파스칼리 상, 이탈리아
2010 제12회 국제 카이로 비엔날레 특별상, 이집트
2009 제53회 베니스 비엔날레 은사자상, 이탈리아
2008 카네기 미술상, 스웨덴
2007 안나 노들랜더 상, 스웨덴
2006 베커스 미술상, 스웨덴

작품 소장
볼티모어 미술관, 볼티모어, 미국
폰다치오네 프라다, 밀라노, 이탈리아
율리아 슈토쉑 컬렉션, 베를린, 독일
잠룽 괴츠, 뮌헨, 독일
보로스 현대미술관, 보로스, 스웨덴
토리노 현대미술관, 토리노, 이탈리아
해머뮤지엄, 로스앤젤레스, 미국
취리히 쿤스트하우스, 취리히, 스위스
말뫼미술관, 말뫼, 스웨덴
스톡흘름 현대미술관, 스톡홀름, 스웨덴
뉴욕현대미술관, 뉴욕, 미국
퀸즐랜드 현대미술관, 브리즈번, 오스트레일리아
구겐하임 미술관, 뉴욕, 미국